什么叫做影视文化？(什么是电影文化？)
谢谢你回答了这个问题，我想带你来这个问题，让我们一起看看。
影视文化是20世纪人类科学技术发展的新成果。在这样的前提条件下建立起来的影视文化，具有与传统文化形式和品种不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文从理论上论述了影视文化的定义、影视文化的构成及其基本关系。
1.视频文化的定义
“影视文化”这一概念的定义包括两个方面的含义和外延：“影视”作为客观存在形式的存在，“影视文化”影响人类生活。
（一）电影、电视和影像
什么是电影，什么是电视，什么是电影，是“影视文化”定义中的首要问题。
关于“电影”的定义，虽然有几种不同的表达方式，但对其基本客观存在形式的认识是一致的。在《电影艺术词典》中，我们对电影有如下的描述：“基于”视觉持久性“的原理，展示了利用摄影（和录音）的手段将外界事物的图像（和声音）记录在胶片上，通过放映（和声音），在屏幕上制作动画（和声音），以表达特定内容的技术。“电影是科学技术经过很长时间才达到一定阶段的结果。”（《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年12月1日）这一表述不仅更准确地把握了当前电影的基本客观存在形式，而且还发现了“视觉持久”现象和理论，发展了摄影技术，发明了电影，发明了“主动电影镜”，创造了彩色电影和有声电影等等。它对“电影”的存在形式进行了历史性的解释。
“电视”的定义也不是一件容易的事。从客观存在的形式来看，电视并不一定比电影复杂，但构成电视的元素和元素也丰富。《中国广播电视百科全书》将“电视”描述为“一种利用电子技术传输图像和声音的现代媒体”。光电转换系统允许图像（包括屏幕上的文本）、声音和颜色在覆盖范围内的接收器屏幕上即时再现。这种表达方式进一步扫描了电视传输的全过程：“首先，电视台使用电视摄像机管和麦克风，捕捉场景中的图像和声音，然后按照一定的思路和顺序进行编辑，制作出各种电视节目。第二，电视节目的视频信号通过电子扫描进行光电分解。也就是说，通过发送端的摄像机管，节目的图像、声音和颜色被转换成脉冲信号，然后通过电缆和天线传输。第三，接收到的电脉冲信号通过接收侧的显像管转换成光影的图像、声音、颜色，并在屏幕上还原为完整的程序。（见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社，1995年1月，第一版）这一表述还强调了电视的“包容性”特征，它融合了传统艺术和其他媒体风格的元素。
“电影和电视”的定义可以基于上述电影和电视的定义。从客观存在的形式来看，为什么要把“电影”放在一起来表达？这自然是由于电影和电视之间存在相似性和共性，而它们最集中的、最显著的、最直观的相似性或共性就是“声音和图像”。虽然电影和电视的技术特征、艺术特征和交流特征各不相同，但“声音和图像”的形态特征是一致的。这是“视频”的重要基础。虽然电影和电视都有自己的规定，但更广泛的“电影和电视”概念涵盖了电影和电视的所有制作和传播。
（二） “电影文化”的三大体系
狭义上，“电影和电视”指的是电影和电视交叉的共同部分。从广义上讲，它包括电影和电视的制作和传播。“电影和电视文化”也可以在三个系统中找到特征和地位。
1.见大众传播系统。
电影和电视从诞生之日起，就有了与传统印刷媒体不同的范围。传统的印刷媒体无论是传播渠道、方式，还是接收渠道、方式，还是传播机制，都具有很强的个性化、个性化的特点，现代科技与影视的发展将使其技术优势和在大众传播系统中迅速发挥作用。大众传媒系统中的媒体，从印刷媒体到电子媒体，都在这一演变过程中成长起来。
大众通信系统
从表中可以看出，无论是与印刷媒体的传播相比，还是与广播相比，影视在传播范围和传播能力方面都有许多优势。报纸杂志文本的传播需要一定的知识基础，单一的声音播放必然会失去许多重要的感知信息，而电影、电视的声音和声音的结合可以覆盖更广的范围，使其获得相对“全息”的传播能力。
2、艺术系统。
人类迄今为止创造的主要艺术形式主要包括三种形式：文字形式、非文字形式和合成形式，它们是人类艺术创作体系的一部分。
文字形式艺术、非文字形式艺术，甚至综合性戏剧，都经过几千年的历史积累，在人类文化史上写下了重要的篇章。影视虽然是艺术体系中最年轻的，但凭借其巨大的包容性，将过去人类艺术创作的许多要素作为基本要素吸收，并创造性地融入到一种新型的艺术中--将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机地结合在一起，利用其强大的传播优势。它创造了20世纪艺术的新成就和成就，对人类的社会生活产生了深远的影响。
3、从娱乐系统来看。
娱乐是人类生活中不可或缺的一部分。娱乐休闲在不同的历史时期有着不同的方式和表现。只有通过比较现代人普遍流行的几种娱乐休闲方式，才能看出影视的特点和地位。
娱乐及休闲系统
健身作为一种娱乐和休闲方式，包括滑冰、范阳、器材训练、球类活动等;游戏包括国际象棋、纸牌、舞蹈、卡拉ok、绘画等。旅行包括观光旅行、购物等。电影电视作为人们娱乐休闲的一种方式，无论是从资本投资还是从消费便利性上，都是最日常、最方便的。此外，影视中信息量大，想象力强，艺术魅力强，人们在娱乐休闲中可以充分获得信息服务和艺术。
影视文化的共性与差异
通过以上分析，我们可以简单地总结和定义“影视文化”。所谓“影视文化”，是人类利用现代科学技术创造的影视文化形态。具体来说，“影视文化”是人类重要的交流方式，也是人类重要的艺术、娱乐方式。狭义上，“影视文化”是指影视共有的“声音与图片的活动影像”，即影视艺术及其对社会生活的影响。从广义上讲，“影视文化”是指通过影视进行的整个文化创作。
在此需要指出的是，上述文本主要集中在“影视”的共性和共性上。电影和电视的区别是显而易见的。从主要形式来看，电影主要是故事片，电视主要是纪录片信息。电影致力于艺术“作品”的创作。电视正致力于“生活信息流”的传达。从美学角度看，电影主要处理小说中的艺术信息（侧重于艺术表现），电视主要处理非小说中的生命原始生态信息（侧重于“生活现实感”的实现）电影追求的是艺术独创性和经典价值，而电视则追求的是现实生活中信息流的独特发现和实用价值。从文化取向的角度看，除了主流文化在影视两个领域的主导地位外，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视则倾向于大众文化的价值取向。此外，影视在传播过程中，在技术、艺术、传播、传播方式、制作方式、观众、传播环境、接受环境的意义、地位、价值、角色、特点等方面也存在着许多差异。简单地说，“影视文化”在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统中有很多共性、共性、接近性，但两者也有很多差异和差异。相比之下，对于电影来说，也许艺术是第一位的，传播是第二位的。在电视上，沟通是第一位的，艺术是第二位的。电影文化更接近电影艺术。电视文化和电视广播是密不可分的。
（四）摘要n",
电影文化和电视文化作为一个整体的共性和差异已经在上面讨论过。因此，“影视文化”作为一个整体，可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义上的“影视文化”是“影视艺术”，即故事片、电视剧、艺术电影纪录片、艺术电视“银幕作品”。电影电视艺术作品的存在形式是以相对完整、相对独立的影视艺术作品为主体的，包括艺术电视文学作品、电视艺术电影、电视艺术纪录片等。广义上的“影视文化”应该反映在影视的整个存在形式中。电影和电视之间存在着许多差异，但两者之间的共同点值得更多的重视和研究。另一方面，交流系统、艺术系统和娱乐系统的意义、价值和地位非常接近。另一方面，通过比较和分析不同层次的物质（技术和形式）、制度（包括生产和传播）和意识形态（包括价值观），我们可以找到相对共同的存在。
电影和电视文化的构成（广义）
从广义上讲，影视文化包括物质（技术和形式）、制度（包括生产和传播）和观众（包括价值观）三个方面。
（一）物质水平
电影和电视文化在物质层面上是一种有形的存在，无论是在技术上还是在形式上都能直接感知到，而且是可见的。随着影视技术的不断创新和改进，影视的形式和传播方式也在不断变化。
电影的技术发展是经过很长时间积累起来的。在17世纪，牛顿第一次发现了一个重要的现象：人类视网膜上的图像不会很快消失。1824年，英国人彼得·马克·罗格特在伦敦发表了他的“视觉持久性”理论。所谓的“视觉持久性”是指当人眼看到物体或图像的运动时，在每个物体或图像消失后，在视网膜上停留不到一秒钟。人类眼睛的这种视觉特征使我们能够将运动图像结合到人类视网膜上。大约在这个时候，法国的约瑟夫·涅普斯开始研究摄影。他在1822年拍摄了第一张原始照片，曝光时间为14小时。后来，法国舞台艺术家达盖尔与涅普斯合作，利用当时已经发明的碘感光法，帮助汞蒸发，最终固定了特定的图像，这种完整的摄影和印刷方法在1839年首次获得成功。一种被称为达盖尔摄影的摄影技术发展迅速。1851年，发明了湿锣锭，使一个基板可以打印多张照片;1888年，美国人乔治·伊士曼发明了胶片;1894年，他与发明家爱迪生合作制作了世界上第一个“可移动胶片镜”。“actIVe CineMA mirror”最初有三个基本元素--拍摄、印刷和放映--将15.24米（50英尺）长的胶片装在一个大盒子里，一次只能由一个人观看。1895年，法国的卢米埃兄弟制造了一台可以在白色窗帘上投射图像的放映机，一部真正的电影诞生了。
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电影草创期以无声和黑白的形式出现。欧洲电影记录真实场景，而美国电影则以娱乐节目为主。在电影的第一个十年里，有些人开始探索在无声电影中加入声音元素，在许多剧院，乐队和音乐家将音乐和声音同步到无声电影中。美国贝尔电话公司发明的“维塔式”系统，即大规模录音结合机械连接装置，在同步的基础上，德国托比斯公司很快引进了光录音系统。20世纪20年代末，音频电影诞生了。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔的手下，试图探索声音与图像之间不同形式的关系（对位、配音等），声音真的成为电影中重要的艺术元素。
就像有声电影的发展一样，彩色电影在早期阶段也是手工操作的。在无声电影时代，许多故事片试图在场景或段落的胶片上涂上特定的颜色，以提高效果，有些甚至在胶片上涂上颜色。在1913年的意大利电影《庞贝尔日记》中，维苏威火山喷发的场景被涂成红色和橙色的火焰和深蓝色的天空，而在1925年的苏联电影《波将金战舰》中，红旗被悬挂在起义后的战舰上。从20世纪20年代开始，这种“着色”被“着色”所取代，并在1927年美国电影《本瀑布》和更早的《黑海盗》（1926年）中的一些彩色场景中使用。到了1935年，三色制已经取得了成功，第一部真正的彩色电影《名利场》问世。色彩在电影中的普及被推迟到了20世纪50年代和60年代。
从电影诞生至今的100多年里，从黑白、无声到有声、彩色，从小屏幕到立体、宽屏电影，技术不断创新和改造，电影的形态也在不断变化，电影艺术的元素也在不断变化。
电影的形式和多样性都在不断扩大。在过去的十年里，现代高科技进入电影领域，进一步改变和创新了电影的形式。三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，不断强化电影元素、电影的时空概念、电视声音和绘画、视听、冲击力和吸引力。
如果说电影是基于现代摄影技术和印刷技术（化学工业）等技术，那么电视就是基于现代无线电电子技术。电视技术的过程包括电视节目的制作、广播控制、广播、传输、传输等。
电视的出现首先得益于电磁感应现象的发现。电视的起源始于有线电子通信媒介的发明，如电报和电话。无线电的发明和通信技术的发明使电子介质从有形的电线中解放出来，使无线电子传输成为可能。
无线电电子传输，第一次成功地进行了语音传输的实验，标志着广播的诞生。此后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国家的科学家分别发明了电视机的发射接收控制系统，并运用图像分解和扫描的原理解决了图像传输通道的问题。在此基础上，机械电视最早出现在20世纪20年代的英国和美国。电视摄像机和接收机的发明
美国科学家发明了全电子电视，取代了机械电视，标志着真正的现代电视的出现。到了20世纪30年代，英国广播公司定期播出，英国、德国、美国和前苏联的电视台诞生了。
电视形态的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产资料的技术改进来看，发展的一个重要阶段是从模拟阶段逐步进入数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和真实度往往会随着技术的变化而改变。从声音发展的角度来看，手动录音机、激光光盘（cd）等手段和方法逐渐进步，使电视声音更加清晰、真实。从图像发展的角度来看，从黑白电视、彩色电视逐渐向高清电视迈进，电视图像的还原由分离式录像设备向集成式录像设备（如ENG）逐渐清晰、现实。在数字时代，电脑特技和多媒体制作，电视画面和图像的表现力和吸引力越来越大，电视节目的制作也越来越简单、方便，电视节目的制作能力大大增强，电视节目的形式、品种、类型也将更加丰富多彩。
从传输和接收的角度来看，从无线微波传输到有线电缆、光纤传输，再到卫星传输，覆盖范围扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，容量增加，电视的生产和传输能力大大提高。
影视文化的发展是以物质技术的发展为基础的。影视技术的进步带来了其形态的变化和丰富，也改变了人们接受、理解和参与影视的方式和习惯，改变了人们对影视的观念和观念。
（二）系统层面
制度层面，即制度层面的建设与发展，在影视文化的构成中起着重要的中介作用。影视文化体系层面的内容既有宏观社会体系背景，又有一定的生产体系和管理体系。
1.社会制度：
影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，在资本主义社会的背景下，影视业往往把商业利润最大化作为首要目标。在社会主义社会制度下，影视产业往往把社会效益放在第一位，把更好地实现社会效益作为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往具有很强的商品色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品一般具有很强的宣传教育色彩。
2.生产系统：n",
电影制作是电影文化的重要组成部分。为了有效地进行影视制作，一系列协调各种关系的组织结构是影视制作体系的具体体现。影视制作制度虽然与社会制度大体一致，但也有其自身的特点和特点。在资本主义社会制度下，影视制作基本上是按照资本主义市场的规则进行的，采用制作公司和媒体公司的组织形式。在社会主义社会制度下，影视制作是按照计划经济的规律，以全民所有制的工作室和电视台的组织形式为主体进行的。但是，生产体系的建立并不容易，制度的改造也存在各种困难。特别是对于长期生活在社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说，面临着向社会主义市场经济体制的过渡，传统计划体制下的一系列复杂问题是无法一次性解决的。“制度创新”和“制度创新”这两个词就是在这个意义上表达的。
事实上，影视制作进入数字化生存的时代，正面临着网络传输的时代，将所有传统媒体融合为一体，产生巨大的能量，传统的单机、小、小、完整的生产体系，传统的。
媒体之间的分散，传统的分散，将面临巨大的影响。1999年，美国传统上最具吸引力的娱乐集团华纳公司与美国最时尚、最现代的媒体集团AOL合并后，它震撼了世界。这样一个“强大的联盟”将给电影、电视和相关媒体的制作体系带来更充实、更雄心勃勃的内涵。中国影视产业面临着另一个挑战：中国加入Wto后，外国传媒业和影视业将面临的冲击。所有这些都为加快中国影视制作体系的改革提供了时代性的机遇。
3.管理系统：
影视生产管理制度应被看作是在其社会制度的背景下生产系统的具体化，是指影视生产和传播过程中各个方面（特别是人、货物、物）的管理制度。资本主义影视生产的管理基本上遵循资本运行规律，以利润和利润最大化为指导，通过影视生产的成本核算，对其人员、货物、货物等进行管理。社会主义影视的生产管理，与社会主义影视的生产制度基本一致，反映出政府方式（或手段）与市场方式（或手段）的双重平行。从我国影视管理体制来看，人力资源、资金、产品的运作和利用一方面以行政管理方式（如干部聘任、资本投入、产品检查等）为主，另一方面又融入市场管理方式（如人员聘任、资金多渠道来源、市场准入竞争等）
电影制作的宏观管理和微观管理离不开具体法律法规的保障。影视制作本身就是一项能产生巨大社会效益的公益事业，同时也是一项能获得巨大利润的文化产业。如何确保影视制作不仅能保障自身的利益，而且能为社会提供有益的精神食粮，如果没有对影视制作的具体法律法规的限制，单靠行政手段和市场手段是不够的。因此，制定与影视制作相适应的法律法规，并在此基础上形成一系列法规，将更有效地发挥影视制作的作用，系统地保证影视文化的健康发展。
C.概念层面
影视文化观念反映在影视价值观和价值观中，而这种价值观和价值观渗透到影视制作和传播的各个方面。
影视概念是人们对影视的理性认识、理解和把握，是人们对影视的一般社会文化观念的体现，也是对影视实际制作和传播过程中各种价值观和价值观的理性认识、理解和把握。
人们一般社会文化中的价值观与影视价值观相比较，就会发现影视的价值观先于人们一般社会文化观，影视可以起到社会文化变革的先锋作用。电影电视在社会文化发展中可以起到保守的作用，部分原因是影视价值观落后于人们普遍的社会文化观念。
从影视观念本身的变化来看，除了大社会生活环境变化的影响和影响外，大社会文化观念的影响和影响本身也必然会发生观念的转变和转化。观念层面的变化比物质层面的变化要困难和缓慢得多，但物质层面和制度层面的变化最终会刺激和影响观念层面的变化。图像在概念层面上发生了变化。它对电影和电视的物质和制度方面有很大的反应，并相应地发生剧变。
在这里，我们从影视的文化角色及其功能的定位，来看看影视文化观念层面的一些情况。
电影和电视的文化作用，包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化的地位。影视文化角色在主流文化中的定位，意味着影视的制作和传播围绕着主流意识形态的需要，反映主流意识形态的意志。（中国影视的“喉舌”、“两个为”、“主题”等概念，典型而生动地表现了主流文化角色的定位）影视在精英文化中的文化角色定位，影视的制作和传播围绕影视制作和传播主体的个性和个人创作和思想的需要展开。电影电视的制作和传播主体的个性和个人意志（所谓的“创造力”、“独特性”、“经典性”等）的体现。影视在大众文化中的文化角色定位，意味着影视的制作和传播围绕着群众普遍的、当下的情感需求，满足群众普遍的、当下的情感心理需求（如所谓“受欢迎”、“受欢迎”、“好看”、“时尚”等）影视的文化作用意味着影视的制作和传播围绕着影视的制作和传播主体的极端个性化的概念，既不是主流的，也不是大众的，也不是精英的，有时影视的制作和传播主体也会利用影视的手段和方法来探索人类生活状况的感官表现。（所谓的“实验性”或“先驱性”）
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由于主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化价值观的差异，影视文化角色的定位直接制约着影视概念的呈现和体现。
当然，我们也揭示了这些类型的影视文化角色情境，是一种非常典型的状态，事实上，在某些影视制作和传播的过程中，这些概念常常纠缠在一起，我们可以粗略地判断出占主导地位的概念趋势。不能简单地将其确定为单一价值取向的“或”，否则如何解释电影电视制作和传播中经常出现的“礼貌”局面呢？n",
就视频功能的位置而言，情况就比较复杂了。影视的功能内容包括娱乐、宣传、教育、信息传播、美学、认知等。电影电视的功能定位于娱乐和娱乐，电影电视的制作和传播围绕着大众目前普遍舒适的感官享受，适应和回应，甚至努力达到超附加的媚俗。娱乐本身有等级，但上述特点是必不可少的。娱乐往往消除了深度个性化的体验和思维，同时又容易满足了普通大众当前的情感心理需求和感官刺激需求，从而获得更高的“票房价值”或“收视率”，获得更大的经济效益。这并不意味着只要追求“娱乐”功能，这个目标（经济效益最高）就能达到，而要实现影视产品的“娱乐”功能，实际上不仅具有较高的经济效益，而且往往需要一定的思维能力，尤其是智慧的内容。“庸俗”不是“庸俗”或“庸俗”。电影电视的功能定位于宣传教育，这意味着电影电视的制作和传播，是围绕着当前主流意识形态和人们普遍认识和需要的某些概念，特别是当前政治道德概念来传达的。任何国家、国家或地区，在电影、电视制作和传播的程度和方式上，都必须对政治、道德观念施加限制。虽然电影和电视制作和传播的审查和监督机制存在差异，但它们有许多共同之处。我们在这里看到极端的“宣传教育”影视产品，往往反映的是概念大于形象，抽象大于具体特征，有的在生产推广上没有认真投入。（或不认同这一观念和形式化），可能成为主流文化的一部分或接受者的认知，并取得一定的社会效益，但由于此类影视产品的“说教味”过于强烈，往往无法达到其预期的效果。当然，一个真正好的“宣传教育”影视产品，一定要“有教育性、趣味性”，才能达到满意的社会效益。这些产品大多具有良好的社会效益和较差的经济效益，但优良的产品必须实现社会效益和经济效益的双重收获（或“双赢”）影视的功能定位在美学上，这意味着影视的制作和传播是围绕着当下人们的普遍审美品味和审美取向而展开的，满足了当下人们的普遍审美需求。但审美取向、审美偏好和审美需求往往既具有共性又具有个体性，既有理想表达的东西，又有“不可理解的”、“不可理解的”。影视产品审美功能的实现，总是与人们在特定环境下的思想、心理、情感的整体需求特征联系在一起，因此往往难以孤立地提取出来。影视的功能在于信息的传播和理解，是一个比较理性的选择。影视作为大众媒体，其制作和传播当然离不开信息传递和认识的功能，但这种相对合理的功能选择能否独立实现呢？在实践中，它类似于审美功能的实现（虽然“审美”更多的是感性的），影视的制作和传播往往不能孤立地提取在信息传递和识别功能的实现上，需要一定的外部“包装”和内部内容的展示。（例如，它是基于一个鼓舞人心的故事或真实事件。
无论如何，影视文化观念层面的现状对影视文化的发展起着很大的制约作用。
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影视文化是20世纪人类科学技术发展的新成果。在这样的前提条件下建立起来的影视文化，具有与传统文化形式和品种不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文从理论上论述了影视文化的定义、影视文化的构成及其基本关系。
1.视频文化的定义
“影视文化”这一概念的定义包括两个方面的含义和外延：“影视”作为客观存在形式的存在，“影视文化”影响人类生活。
（一）电影、电视和影像
什么是电影，什么是电视，什么是电影，是“影视文化”定义中的首要问题。
关于“电影”的定义，虽然有几种不同的表达方式，但对其基本客观存在形式的认识是一致的。在《电影艺术词典》中，我们对电影有如下的描述：“基于”视觉持久性“的原理，展示了利用摄影（和录音）的手段将外界事物的图像（和声音）记录在胶片上，通过放映（和声音），在屏幕上制作动画（和声音），以表达特定内容的技术。“电影是科学技术经过很长时间才达到一定阶段的结果。”（《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年12月1日）这一表述不仅更准确地把握了当前电影的基本客观存在形式，而且还发现了“视觉持久”现象和理论，发展了摄影技术，发明了电影，发明了“主动电影镜”，创造了彩色电影和有声电影等等。它对“电影”的存在形式进行了历史性的解释。
“电视”的定义也不是一件容易的事。从客观存在的形式来看，电视并不一定比电影复杂，但构成电视的元素和元素也丰富。《中国广播电视百科全书》将“电视”描述为“一种利用电子技术传输图像和声音的现代媒体”。光电转换系统允许图像（包括屏幕上的文本）、声音和颜色在覆盖范围内的接收器屏幕上即时再现。这种表达方式进一步扫描了电视传输的全过程：“首先，电视台使用电视摄像机管和麦克风，捕捉场景中的图像和声音，然后按照一定的思路和顺序进行编辑，制作出各种电视节目。第二，电视节目的视频信号通过电子扫描进行光电分解。也就是说，通过发送端的摄像机管，节目的图像、声音和颜色被转换成脉冲信号，然后通过电缆和天线传输。第三，接收到的电脉冲信号通过接收侧的显像管转换成光影的图像、声音、颜色，并在屏幕上还原为完整的程序。（见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社，1995年1月，第一版）这一表述还强调了电视的“包容性”特征，它融合了传统艺术和其他媒体风格的元素。
“电影和电视”的定义可以基于上述电影和电视的定义。从客观存在的形式来看，为什么要把“电影”放在一起来表达？这自然是由于电影和电视之间存在相似性和共性，而它们最集中的、最显著的、最直观的相似性或共性就是“声音和图像”。虽然电影和电视的技术特征、艺术特征和交流特征各不相同，但“声音和图像”的形态特征是一致的。这是“视频”的重要基础。虽然电影和电视都有自己的规定，但更广泛的“电影和电视”概念涵盖了电影和电视的所有制作和传播。
（二） “电影文化”的三大体系
狭义上，“电影和电视”指的是电影和电视交叉的共同部分。从广义上讲，它包括电影和电视的制作和传播。“电影和电视文化”也可以在三个系统中找到特征和地位。
1.见大众传播系统。
电影和电视从诞生之日起，就有了与传统印刷媒体不同的范围。传统的印刷媒体无论是传播渠道、方式，还是接收渠道、方式，还是传播机制，都具有很强的个性化、个性化的特点，现代科技与影视的发展将使其技术优势和在大众传播系统中迅速发挥作用。大众传媒系统中的媒体，从印刷媒体到电子媒体，都在这一演变过程中成长起来。
大众通信系统
从表中可以看出，无论是与印刷媒体的传播相比，还是与广播相比，影视在传播范围和传播能力方面都有许多优势。报纸杂志文本的传播需要一定的知识基础，单一的声音播放必然会失去许多重要的感知信息，而电影、电视的声音和声音的结合可以覆盖更广的范围，使其获得相对“全息”的传播能力。
2、艺术系统。
人类迄今为止创造的主要艺术形式主要包括三种形式：文字形式、非文字形式和合成形式，它们是人类艺术创作体系的一部分。
文字形式艺术、非文字形式艺术，甚至综合性戏剧，都经过几千年的历史积累，在人类文化史上写下了重要的篇章。影视虽然是艺术体系中最年轻的，但凭借其巨大的包容性，将过去人类艺术创作的许多要素作为基本要素吸收，并创造性地融入到一种新型的艺术中--将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机地结合在一起，利用其强大的传播优势。它创造了20世纪艺术的新成就和成就，对人类的社会生活产生了深远的影响。
3、从娱乐系统来看。
娱乐是人类生活中不可或缺的一部分。娱乐休闲在不同的历史时期有着不同的方式和表现。只有通过比较现代人普遍流行的几种娱乐休闲方式，才能看出影视的特点和地位。
娱乐及休闲系统
健身作为一种娱乐和休闲方式，包括滑冰、范阳、器材训练、球类活动等;游戏包括国际象棋、纸牌、舞蹈、卡拉ok、绘画等。旅行包括观光旅行、购物等。电影电视作为人们娱乐休闲的一种方式，无论是从资本投资还是从消费便利性上，都是最日常、最方便的。此外，影视中信息量大，想象力强，艺术魅力强，人们在娱乐休闲中可以充分获得信息服务和艺术。
影视文化的共性与差异
通过以上分析，我们可以简单地总结和定义“影视文化”。所谓“影视文化”，是人类利用现代科学技术创造的影视文化形态。具体来说，“影视文化”是人类重要的交流方式，也是人类重要的艺术、娱乐方式。狭义上，“影视文化”是指影视共有的“声音与图片的活动影像”，即影视艺术及其对社会生活的影响。从广义上讲，“影视文化”是指通过影视进行的整个文化创作。
在此需要指出的是，上述文本主要集中在“影视”的共性和共性上。电影和电视的区别是显而易见的。从主要形式来看，电影主要是故事片，电视主要是纪录片信息。电影致力于艺术“作品”的创作。电视正致力于“生活信息流”的传达。从美学角度看，电影主要处理小说中的艺术信息（侧重于艺术表现），电视主要处理非小说中的生命原始生态信息（侧重于“生活现实感”的实现）电影追求的是艺术独创性和经典价值，而电视则追求的是现实生活中信息流的独特发现和实用价值。从文化取向的角度看，除了主流文化在影视两个领域的主导地位外，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视则倾向于大众文化的价值取向。此外，影视在传播过程中，在技术、艺术、传播、传播方式、制作方式、观众、传播环境、接受环境的意义、地位、价值、角色、特点等方面也存在着许多差异。简单地说，“影视文化”在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统中有很多共性、共性、接近性，但两者也有很多差异和差异。相比之下，对于电影来说，也许艺术是第一位的，传播是第二位的。在电视上，沟通是第一位的，艺术是第二位的。电影文化更接近电影艺术。电视文化和电视广播是密不可分的。
（四）摘要n",
电影文化和电视文化作为一个整体的共性和差异已经在上面讨论过。因此，“影视文化”作为一个整体，可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义上的“影视文化”是“影视艺术”，即故事片、电视剧、艺术电影纪录片、艺术电视“银幕作品”。电影电视艺术作品的存在形式是以相对完整、相对独立的影视艺术作品为主体的，包括艺术电视文学作品、电视艺术电影、电视艺术纪录片等。广义上的“影视文化”应该反映在影视的整个存在形式中。电影和电视之间存在着许多差异，但两者之间的共同点值得更多的重视和研究。另一方面，交流系统、艺术系统和娱乐系统的意义、价值和地位非常接近。另一方面，通过比较和分析不同层次的物质（技术和形式）、制度（包括生产和传播）和意识形态（包括价值观），我们可以找到相对共同的存在。
电影和电视文化的构成（广义）
从广义上讲，影视文化包括物质（技术和形式）、制度（包括生产和传播）和观众（包括价值观）三个方面。
（一）物质水平
电影和电视文化在物质层面上是一种有形的存在，无论是在技术上还是在形式上都能直接感知到，而且是可见的。随着影视技术的不断创新和改进，影视的形式和传播方式也在不断变化。
电影的技术发展是经过很长时间积累起来的。在17世纪，牛顿第一次发现了一个重要的现象：人类视网膜上的图像不会很快消失。1824年，英国人彼得·马克·罗格特在伦敦发表了他的“视觉持久性”理论。所谓的“视觉持久性”是指当人眼看到物体或图像的运动时，在每个物体或图像消失后，在视网膜上停留不到一秒钟。人类眼睛的这种视觉特征使我们能够将运动图像结合到人类视网膜上。大约在这个时候，法国的约瑟夫·涅普斯开始研究摄影。他在1822年拍摄了第一张原始照片，曝光时间为14小时。后来，法国舞台艺术家达盖尔与涅普斯合作，利用当时已经发明的碘感光法，帮助汞蒸发，最终固定了特定的图像，这种完整的摄影和印刷方法在1839年首次获得成功。一种被称为达盖尔摄影的摄影技术发展迅速。1851年，发明了湿锣锭，使一个基板可以打印多张照片;1888年，美国人乔治·伊士曼发明了胶片;1894年，他与发明家爱迪生合作制作了世界上第一个“可移动胶片镜”。“actIVe CineMA mirror”最初有三个基本元素--拍摄、印刷和放映--将15.24米（50英尺）长的胶片装在一个大盒子里，一次只能由一个人观看。1895年，法国的卢米埃兄弟制造了一台可以在白色窗帘上投射图像的放映机，一部真正的电影诞生了。
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电影草创期以无声和黑白的形式出现。欧洲电影记录真实场景，而美国电影则以娱乐节目为主。在电影的第一个十年里，有些人开始探索在无声电影中加入声音元素，在许多剧院，乐队和音乐家将音乐和声音同步到无声电影中。美国贝尔电话公司发明的“维塔式”系统，即大规模录音结合机械连接装置，在同步的基础上，德国托比斯公司很快引进了光录音系统。20世纪20年代末，音频电影诞生了。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔的手下，试图探索声音与图像之间不同形式的关系（对位、配音等），声音真的成为电影中重要的艺术元素。
就像有声电影的发展一样，彩色电影在早期阶段也是手工操作的。在无声电影时代，许多故事片试图在场景或段落的胶片上涂上特定的颜色，以提高效果，有些甚至在胶片上涂上颜色。在1913年的意大利电影《庞贝尔日记》中，维苏威火山喷发的场景被涂成红色和橙色的火焰和深蓝色的天空，而在1925年的苏联电影《波将金战舰》中，红旗被悬挂在起义后的战舰上。从20世纪20年代开始，这种“着色”被“着色”所取代，并在1927年美国电影《本瀑布》和更早的《黑海盗》（1926年）中的一些彩色场景中使用。到了1935年，三色制已经取得了成功，第一部真正的彩色电影《名利场》问世。色彩在电影中的普及被推迟到了20世纪50年代和60年代。
从电影诞生至今的100多年里，从黑白、无声到有声、彩色，从小屏幕到立体、宽屏电影，技术不断创新和改造，电影的形态也在不断变化，电影艺术的元素也在不断变化。
电影的形式和多样性都在不断扩大。在过去的十年里，现代高科技进入电影领域，进一步改变和创新了电影的形式。三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，不断强化电影元素、电影的时空概念、电视声音和绘画、视听、冲击力和吸引力。
如果说电影是基于现代摄影技术和印刷技术（化学工业）等技术，那么电视就是基于现代无线电电子技术。电视技术的过程包括电视节目的制作、广播控制、广播、传输、传输等。
电视的出现首先得益于电磁感应现象的发现。电视的起源始于有线电子通信媒介的发明，如电报和电话。无线电的发明和通信技术的发明使电子介质从有形的电线中解放出来，使无线电子传输成为可能。
无线电电子传输，第一次成功地进行了语音传输的实验，标志着广播的诞生。此后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国家的科学家分别发明了电视机的发射接收控制系统，并运用图像分解和扫描的原理解决了图像传输通道的问题。在此基础上，机械电视最早出现在20世纪20年代的英国和美国。电视摄像机和接收机的发明
美国科学家发明了全电子电视，取代了机械电视，标志着真正的现代电视的出现。到了20世纪30年代，英国广播公司定期播出，英国、德国、美国和前苏联的电视台诞生了。
电视形态的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产资料的技术改进来看，发展的一个重要阶段是从模拟阶段逐步进入数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和真实度往往会随着技术的变化而改变。从声音发展的角度来看，手动录音机、激光光盘（cd）等手段和方法逐渐进步，使电视声音更加清晰、真实。从图像发展的角度来看，从黑白电视、彩色电视逐渐向高清电视迈进，电视图像的还原由分离式录像设备向集成式录像设备（如ENG）逐渐清晰、现实。在数字时代，电脑特技和多媒体制作，电视画面和图像的表现力和吸引力越来越大，电视节目的制作也越来越简单、方便，电视节目的制作能力大大增强，电视节目的形式、品种、类型也将更加丰富多彩。
从传输和接收的角度来看，从无线微波传输到有线电缆、光纤传输，再到卫星传输，覆盖范围扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，容量增加，电视的生产和传输能力大大提高。
影视文化的发展是以物质技术的发展为基础的。影视技术的进步带来了其形态的变化和丰富，也改变了人们接受、理解和参与影视的方式和习惯，改变了人们对影视的观念和观念。
（二）系统层面
制度层面，即制度层面的建设与发展，在影视文化的构成中起着重要的中介作用。影视文化体系层面的内容既有宏观社会体系背景，又有一定的生产体系和管理体系。
1.社会制度：
影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，在资本主义社会的背景下，影视业往往把商业利润最大化作为首要目标。在社会主义社会制度下，影视产业往往把社会效益放在第一位，把更好地实现社会效益作为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往具有很强的商品色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品一般具有很强的宣传教育色彩。
2.生产系统：n",
电影制作是电影文化的重要组成部分。为了有效地进行影视制作，一系列协调各种关系的组织结构是影视制作体系的具体体现。影视制作制度虽然与社会制度大体一致，但也有其自身的特点和特点。在资本主义社会制度下，影视制作基本上是按照资本主义市场的规则进行的，采用制作公司和媒体公司的组织形式。在社会主义社会制度下，影视制作是按照计划经济的规律，以全民所有制的工作室和电视台的组织形式为主体进行的。但是，生产体系的建立并不容易，制度的改造也存在各种困难。特别是对于长期生活在社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说，面临着向社会主义市场经济体制的过渡，传统计划体制下的一系列复杂问题是无法一次性解决的。“制度创新”和“制度创新”这两个词就是在这个意义上表达的。
事实上，影视制作进入数字化生存的时代，正面临着网络传输的时代，将所有传统媒体融合为一体，产生巨大的能量，传统的单机、小、小、完整的生产体系，传统的。
媒体之间的分散，传统的分散，将面临巨大的影响。1999年，美国传统上最具吸引力的娱乐集团华纳公司与美国最时尚、最现代的媒体集团AOL合并后，它震撼了世界。这样一个“强大的联盟”将给电影、电视和相关媒体的制作体系带来更充实、更雄心勃勃的内涵。中国影视产业面临着另一个挑战：中国加入Wto后，外国传媒业和影视业将面临的冲击。所有这些都为加快中国影视制作体系的改革提供了时代性的机遇。
3.管理系统：
影视生产管理制度应被看作是在其社会制度的背景下生产系统的具体化，是指影视生产和传播过程中各个方面（特别是人、货物、物）的管理制度。资本主义影视生产的管理基本上遵循资本运行规律，以利润和利润最大化为指导，通过影视生产的成本核算，对其人员、货物、货物等进行管理。社会主义影视的生产管理，与社会主义影视的生产制度基本一致，反映出政府方式（或手段）与市场方式（或手段）的双重平行。从我国影视管理体制来看，人力资源、资金、产品的运作和利用一方面以行政管理方式（如干部聘任、资本投入、产品检查等）为主，另一方面又融入市场管理方式（如人员聘任、资金多渠道来源、市场准入竞争等）
电影制作的宏观管理和微观管理离不开具体法律法规的保障。影视制作本身就是一项能产生巨大社会效益的公益事业，同时也是一项能获得巨大利润的文化产业。如何确保影视制作不仅能保障自身的利益，而且能为社会提供有益的精神食粮，如果没有对影视制作的具体法律法规的限制，单靠行政手段和市场手段是不够的。因此，制定与影视制作相适应的法律法规，并在此基础上形成一系列法规，将更有效地发挥影视制作的作用，系统地保证影视文化的健康发展。
C.概念层面
影视文化观念反映在影视价值观和价值观中，而这种价值观和价值观渗透到影视制作和传播的各个方面。
影视概念是人们对影视的理性认识、理解和把握，是人们对影视的一般社会文化观念的体现，也是对影视实际制作和传播过程中各种价值观和价值观的理性认识、理解和把握。
人们一般社会文化中的价值观与影视价值观相比较，就会发现影视的价值观先于人们一般社会文化观，影视可以起到社会文化变革的先锋作用。电影电视在社会文化发展中可以起到保守的作用，部分原因是影视价值观落后于人们普遍的社会文化观念。
从影视观念本身的变化来看，除了大社会生活环境变化的影响和影响外，大社会文化观念的影响和影响本身也必然会发生观念的转变和转化。观念层面的变化比物质层面的变化要困难和缓慢得多，但物质层面和制度层面的变化最终会刺激和影响观念层面的变化。图像在概念层面上发生了变化。它对电影和电视的物质和制度方面有很大的反应，并相应地发生剧变。
在这里，我们从影视的文化角色及其功能的定位，来看看影视文化观念层面的一些情况。
电影和电视的文化作用，包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化的地位。影视文化角色在主流文化中的定位，意味着影视的制作和传播围绕着主流意识形态的需要，反映主流意识形态的意志。（中国影视的“喉舌”、“两个为”、“主题”等概念，典型而生动地表现了主流文化角色的定位）影视在精英文化中的文化角色定位，影视的制作和传播围绕影视制作和传播主体的个性和个人创作和思想的需要展开。电影电视的制作和传播主体的个性和个人意志（所谓的“创造力”、“独特性”、“经典性”等）的体现。影视在大众文化中的文化角色定位，意味着影视的制作和传播围绕着群众普遍的、当下的情感需求，满足群众普遍的、当下的情感心理需求（如所谓“受欢迎”、“受欢迎”、“好看”、“时尚”等）影视的文化作用意味着影视的制作和传播围绕着影视的制作和传播主体的极端个性化的概念，既不是主流的，也不是大众的，也不是精英的，有时影视的制作和传播主体也会利用影视的手段和方法来探索人类生活状况的感官表现。（所谓的“实验性”或“先驱性”）
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由于主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化价值观的差异，影视文化角色的定位直接制约着影视概念的呈现和体现。
当然，我们也揭示了这些类型的影视文化角色情境，是一种非常典型的状态，事实上，在某些影视制作和传播的过程中，这些概念常常纠缠在一起，我们可以粗略地判断出占主导地位的概念趋势。不能简单地将其确定为单一价值取向的“或”，否则如何解释电影电视制作和传播中经常出现的“礼貌”局面呢？n",
就视频功能的位置而言，情况就比较复杂了。影视的功能内容包括娱乐、宣传、教育、信息传播、美学、认知等。电影电视的功能定位于娱乐和娱乐，电影电视的制作和传播围绕着大众目前普遍舒适的感官享受，适应和回应，甚至努力达到超附加的媚俗。娱乐本身有等级，但上述特点是必不可少的。娱乐往往消除了深度个性化的体验和思维，同时又容易满足了普通大众当前的情感心理需求和感官刺激需求，从而获得更高的“票房价值”或“收视率”，获得更大的经济效益。这并不意味着只要追求“娱乐”功能，这个目标（经济效益最高）就能达到，而要实现影视产品的“娱乐”功能，实际上不仅具有较高的经济效益，而且往往需要一定的思维能力，尤其是智慧的内容。“庸俗”不是“庸俗”或“庸俗”。电影电视的功能定位于宣传教育，这意味着电影电视的制作和传播，是围绕着当前主流意识形态和人们普遍认识和需要的某些概念，特别是当前政治道德概念来传达的。任何国家、国家或地区，在电影、电视制作和传播的程度和方式上，都必须对政治、道德观念施加限制。虽然电影和电视制作和传播的审查和监督机制存在差异，但它们有许多共同之处。我们在这里看到极端的“宣传教育”影视产品，往往反映的是概念大于形象，抽象大于具体特征，有的在生产推广上没有认真投入。（或不认同这一观念和形式化），可能成为主流文化的一部分或接受者的认知，并取得一定的社会效益，但由于此类影视产品的“说教味”过于强烈，往往无法达到其预期的效果。当然，一个真正好的“宣传教育”影视产品，一定要“有教育性、趣味性”，才能达到满意的社会效益。这些产品大多具有良好的社会效益和较差的经济效益，但优良的产品必须实现社会效益和经济效益的双重收获（或“双赢”）影视的功能定位在美学上，这意味着影视的制作和传播是围绕着当下人们的普遍审美品味和审美取向而展开的，满足了当下人们的普遍审美需求。但审美取向、审美偏好和审美需求往往既具有共性又具有个体性，既有理想表达的东西，又有“不可理解的”、“不可理解的”。影视产品审美功能的实现，总是与人们在特定环境下的思想、心理、情感的整体需求特征联系在一起，因此往往难以孤立地提取出来。影视的功能在于信息的传播和理解，是一个比较理性的选择。影视作为大众媒体，其制作和传播当然离不开信息传递和认识的功能，但这种相对合理的功能选择能否独立实现呢？在实践中，它类似于审美功能的实现（虽然“审美”更多的是感性的），影视的制作和传播往往不能孤立地提取在信息传递和识别功能的实现上，需要一定的外部“包装”和内部内容的展示。（例如，它是基于一个鼓舞人心的故事或真实事件。
无论如何，影视文化观念层面的现状对影视文化的发展起着很大的制约作用。
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