交响乐的历史(它是交响乐的历史)

1、交响曲原义来源于古希腊。在中世纪，我们指的是将两个声音和谐地结合在一起。18世纪初作为歌剧的序曲被使用。交响曲这种形式正式确立是在18世纪后半期，指的是管弦乐队演奏的交响组曲形式的大器乐曲。当时的代表作家有维也纳古典派的海顿（海顿作曲125首交响曲，被称为“交响曲之父”）、莫扎特、贝多芬等。19~20世纪交响乐进一步发展，形成了浪漫主义乐派。这个莫吉族有德国作曲家韦伯、奥地利作曲家舒伯特。

2、随着浪漫主义乐派的成熟，交响乐的创作技巧、表现手法越来越丰富，并涌现出大量的标题交响乐作品。代表性的是法国的贝尔里奥斯、匈牙利的李斯特

3、格林卡等人倡导的俄罗斯古典民族乐派在交响音乐发展中也占有重要地位。一八六○年代是俄罗斯社会生活革新盛行的时代。由“巴拉基列夫”等构成的“强力集团”和世界著名作曲家“柴可夫斯基”等，为交响乐的发展和繁荣做出了巨大贡献。19世纪和20世纪之交，法国出现的印象派音乐对交响乐的发展也产生了不小的影响。印象派作曲家有法国的德彪西、杜卡、拉威尔等。俄罗斯10月社会主义革命后，在前苏联出现了许多革命作曲家，他们在创作中开始确定社会主义现实主义原则，创作了许多举世闻名的交响音乐作品。例如：米亚可夫斯基中的第二十一交响曲、第二十七交响曲等。

4、交响乐是音乐创作中最复杂、最富有戏剧性的一种类型。它要求严格的构成形式和非常多样的管弦乐表现手法，富有很强的表现力。和戏剧小说一样，它以复杂而深刻的主题，概括时代精神，描绘自然之美。